BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:https://evenements.uqam.ca X-PUBLISHED-TTL:P1W BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261205T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261205T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-05_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261208T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261208T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-08_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261209T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261209T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-09_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261106T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261106T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-06_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261210T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261210T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-10_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261211T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261211T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-11_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261212T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261212T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-12_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261215T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261215T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-15_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261216T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261216T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-16_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261217T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261217T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-17_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. 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Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261218T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261218T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-18_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261219T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261219T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-19_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270105T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270105T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-05_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270106T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270106T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-06_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270107T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270107T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-07_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270108T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270108T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-08_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270109T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270109T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-09_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. 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Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270112T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270112T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-12_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270113T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270113T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-13_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270114T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270114T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-14_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270115T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270115T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-15_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20270116T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20270116T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2027-01-16_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261107T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261107T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-07_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261110T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261110T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-10_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261111T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261111T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-11_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261112T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261112T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-12_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261113T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261113T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-13_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261114T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261114T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-14_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. 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Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261117T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261117T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-17_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261118T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261118T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-18_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261119T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261119T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-19_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261120T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261120T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-20_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. 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Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261121T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261121T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-21_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261124T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261124T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-24_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261125T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261125T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-25_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261126T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261126T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-26_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261127T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261127T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-27_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261128T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261128T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-11-28_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261201T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261201T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-01_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. 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Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261202T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261202T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-02_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261203T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261203T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-03_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:34708@https://evenements.uqam.ca DTSTART:20261204T180000Z SEQUENCE:6 TRANSP:OPAQUE DTEND:20261204T180000Z URL:https://evenements.uqam.ca/evenements/exposition-anahita-norouzi-rift/3 4708?date=2026-12-04_12-00-00 LOCATION:Galerie de l'UQAM (1400\, rue Berri\, Pavillon Judith-Jasmin\, Loc al J-R 120 \, Montréal ) SUMMARY:Anahita Norouzi. Rift CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Une coproduction de la Galerie de l’UQAM et du Musée d’art de Joliette présentée en deux volets à l’automne 2026\, et mise en c irculation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027) et à VOART (Val-d’Or\, 2 028).\n\n\nCommissaires : Ariane De Blois\, Louise DéryArtiste : Anahita Norouzi\n\n\n6 novembre 2026 - 16 janvier 2027Vernissage : 5 novembre 2026 \, 17 h 30\n\n\nLa Galerie de l’UQAM et le Musée d’art de Joliette s ’associent pour présenter Anahita Norouzi. Rift. En plongeant dans les entrailles de l’histoire pétrolière en Iran\, Anahita Norouzi révèle la fracture laissée par l’extraction et fait surgir\, de ses ruines\, la possibilité d’un autre avenir. Conçue en six chapitres (I et II au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027 \; III \, IV\, V et VI à la Galerie de l’UQAM\, du 6 novembre 2026 au 16 jan vier 2027)\, l’exposition est composée d’imposantes projections filmi ques et d’installations sculpturales inédites. Elle invite le public à interroger les promesses de la transition énergétique et les persistanc es du pouvoir colonial et à réinventer les imaginaires pour repenser le rapport aux ressources\, à la consommation et au vivant. \n\n\n« Comm ent jardiner dans les ruines des empires comme un geste tourné vers l’a venir ? » Cette question posée par Anahita Norouzi traverse Rift.\n\ n\nLe titre évoque une dépression\, voire une déchirure dans l’écorc e terrestre : le passé\, telle une faille active\, continue d’imprégn er le présent. Prenant pour point de départ l’exploitation pétrolièr e dans le sud-ouest de l’Iran\, l’exposition explore comment\, sous co uvert de « progrès »\, l’extraction du pétrole a abîmé le terr itoire\, le transformant en un espace spectral marqué par la dépossessio n et par les ruines écologiques. Anahita Norouzi engage ainsi une démarc he de « contre-prospection »\, en sondant à rebours un vaste corpus d’archives (films\, photographies\, cartes postales et livres) lié au gisement pétrolier de Masjed Soleyman et à la raffinerie d’Abadan\, af in d’en exhumer quelques strates cachées. D’une œuvre à l’autre\, l’artiste met en lumière de quelles façons les infrastructures pétro lières et culturelles (comme le cinéma) ont conjointement été déploy ées sur le sol iranien pour inféoder les corps et les esprits de la popu lation.\n\n\nPlusieurs motifs — la ruine\, le pipeline\, le feu et l’e au — imprègnent l’exposition : la ruine comme vestige d’une promes se de progrès restée sans lendemain\, le pipeline comme réseau qui reli e et divise à la fois\, le feu comme force qu’on ne maîtrise jamais to ut à fait et finalement l’eau\, à la fois condition de survie et sueur s’écoulant des corps.« Bien qu’ancrée dans un contexte historiqu e et géopolitique particulier\, Rift trouve un écho troublant à l’èr e actuelle\, marquée par la montée des impérialismes\, la poursuite ini nterrompue de l’extraction des ressources\, l’effondrement écologique et la fabrication d’images au service du pouvoir. Face à ces temps som bres\, Rift invite à défaire les récits de domination\, à remonter le temps à la recherche de cosmogonies nouvelles permettant de concevoir dif férents alignements entre corps\, territoires et images. » — Ariane De Blois et Louise Déry\, commissaires de l’exposition.\n\n\nLe projet sera mis en circulation à la Galerie UQO (Gatineau\, 2027)\, à VOART (V al-d’Or\, 2028) et au Contemporary Calgary (Alberta\, 2030).\n\n\nÀ pro pos de l’artiste\n\n\nAnahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Téhéran et Montréal. Sa pratique est ancrée dans la recherche et explore l’imbrication des histoires coloniales\, l’ext raction et les relations humaines avec la terre. À travers la vidéo\, la sculpture\, l’installation et la photographie\, son travail remet en qu estion l’autorité institutionnelle en se réappropriant les récits per sonnels et les mémoires collectives inscrits dans les archives\, les coll ections muséales et les planches d’herbier. Elle interroge ainsi commen t les mécanismes du pouvoir s’exercent à travers les systèmes de clas sification\, de représentation et d’effacement de l’histoire. Son tra vail a été présenté au Canada et à l’international\, notamment au M usée des beaux-arts du Canada\, au Musée national des beaux-arts du Qué bec\, au Musée d’art contemporain de Montréal\, au Musée royal de l ’Ontario\, au Ashmolean Museum et à la Villa Médicis. Elle est lauréa te du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec et f inaliste du Prix Sobey pour les arts en 2023. En 2026\, elle a été rési dente à la Jan van Eyck Academie aux Pays-Bas.\n\n\nanahitanorouzi.com\n\ n\nÀ propos des commissaires\n\n\nDétentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill\, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024\, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition\, au Québec et à l’international\, dont l ’exposition collective P pour Palestine\, présentée à Plein sud en 20 24\, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujou rd’hui\, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 201 9. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développ ement des périodiques culturels québécois (SODEP)\, ses écrits ont ét é publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entr e autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE\, consacrée à l’artis te Karen Tam\, et Residues\, dédiée à Chih-Chien Wang.\n\n\nLouise Dér y (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant\, elle a été conservatrice au Musée national d es beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu e directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositio ns et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd\, Nancy Spero\, Dominique Blain\, Sarkis\, Françoise Sulliv an\, Michael Snow\, Jean-Luc Nancy\, Enrique Ramírez\, Saodat Ismailova e t Emmanuelle Léonard\, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plus ieurs prix et distinctions\, dont le Prix d’excellence de la Fondation H natyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007)\, le Prix du Gouv erneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015)\, l’Or dre des Arts et des Lettres de France (2017)\, l’Ordre des arts et des l ettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).\n\n CATEGORIES:Exposition DTSTAMP:20261106T162255Z CREATED:20261029T205111Z LAST-MODIFIED:20261102T140730Z END:VEVENT END:VCALENDAR